lire le livre Le stretching du musicien : Guide pratique des étirements myotendineux à l'usage des musiciens

Pratiquer des étirements renforce la structure des muscles et des tendons, tout en entretenant l'extensibilité musculaire ; c'est aussi améliorer la coordination, l'amplitude et l'aisance des mouvements. Les étirements favorisent l'oxygénation des tissus et ainsi la récupération après l'effort ; ils affinent la proprioception et le sens kinesthésique, dont le rôle est primordial pour le contrôle du mouvement. On comprend l'intérêt pour les musiciens, quel que soit leur instrument ou leur âge, de pratiquer des étirements : préparation physique et prévention des troubles fonctionnels, échauffement, récupération après le jeu, apprentissage et affinement des perceptions proprioceptives à l'instrument, optimisation des efforts et économie d'énergie lors de la gestuelle instrumentale... Les étirements compensent aussi certains déséquilibres musculaires liés à la tenue et au jeu de l'instrument, ou bien à la morphologie du musicien ou à son comportement moteur. Les étirements proposés dans ce livre sont particulièrement adaptés aux musiciens. Chaque exercice est illustré et son descriptif accompagné de mises en garde et de recommandations pour une bonne pratique, ainsi que de conseils selon l'instrument pratiqué. Ces exercices portent sur le corps tout entier ; l'accent est mis sur le dos, le bassin, les épaules, zones dont les musiciens ont souvent une conscience proprioceptive peu développée, mais qui sont capitales pour leur pratique instrumentale. Les planches d'exercices par famille d'instruments ont été conçues par l'auteur comme des programmes d'entraînement spécifiques pour les instrumentistes à cordes, les instrumentistes à vent, les pianistes, les harpistes et les organistes, les percussionnistes. En régulant le tonus et en évacuant les tensions corporelles, ces étirements favorisent également la relaxation et agissent positivement sur le mental et le bien-être du musicien.